投稿者: admin

M1＞　　　　Sweet Love  /   アニタ・ベイカー

 

この曲も初年度2015年の4月に選曲しております。

それから何度かお送りしているスタンダード。

つい耳にしたくなる懐かしい曲。

そんな選曲は今も10年前も変わっておりません。

アルバムは1986年のもの。

80年代レディ・ソウル『アニタ・ベイカー』

『Rapture』

彼女が一躍メジャーでの評価を確立した作品です。

このアルバムのオープニングに収録された名曲

「スウィート・ラブ」

純粋にジャズ畑の人間は少ないのに「ポウリーニョ・ダ・コスタ」や

「ジミー・ハスリップ」などのメンバーが脇を固めた1枚。

その辺のジャズのアルバムよりも余韻もバッチリ。

そこにアニタのヴォーカルがカラフルです。

現在もこれからも真のソウルのクラシック。まさに現在のディーヴァの先駆者！

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Livin’ It Up　　/   ビル・ラバウンティ

 

AORの代表格と称されるアーティスト

『ビル・ラバウンティ』

1970年代末から1980年代にかけて高い人気を誇ったビル・ラバウンティ

この「リヴィン・イット・アップ」「涙は今夜だけ」といった名曲を世に出し

後世のミュージシャンに多大な影響を与えたアーティスト。

1982年にリリースされたAORブームの中の代表曲

『Livin’ It Up』

今聞いても色あせない爽やかなメロディ。朝や夕方にも合うこの曲は

僕にとっても大切な思い出の曲。

お酒を飲むと必ずと言って良いほど聞きたくなるんですよねｗ

ほろ苦くて温もりのあるメロディ。

人情味のある歌声。さり気なく洗練された楽曲。

疲れたときや気分が塞ぐときにそっと寄り添うような優しい曲を作ってくれます。

これからもこの曲は聴き続けていくんだろうなぁ

 

M1＞　　　　music is my life  　 / 　　ダイアン・シューア

 

1953年生まれ、シアトル出身。

グラミー受賞の女性シンガー。盲目のジャズピアニスト＆ボーカリスト。

『ダイアン・シューア』

ストレートに響く美しい声とファニーな感覚とユーモアを持ち合わせ

聴く人を魅了し続けます。

1999年にリリースされた『Music Is My Life』

3オクターブ以上も出せると言われる彼女の歌声。

初期の時代の曲も好きではありますが、

この時代の彼女の歌声も特別好きなんです。

このアルバムでは２曲のみでピアノを担当。

この作品はボーカルに専念してその魅力を表現しようとした作品。

スタンダードを主に主体にしているのでお馴染みの曲も沢山。

バックの手堅い伴奏も光っています。

じっくりと彼女の歌声を楽しむにはおススメです。2015年4月2日に選曲。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　SAMURAI　　　/    DJAVAN

 

ブラジルを代表するアーティスト

『DJAVAN』（ジャヴァン）

1982年に日本でリリースされたアルバム

「LUZ」（ルース・光）

このアルバムは大事な1枚。

初年度に選曲していました。ラジオの世界に飛び込んだ時。

AD時代に耳にして以来、今でもトキメクメロディ。

バックに流れるハープは言わずと知れた

『スティーヴィ・ワンダー』

光り輝く未来に想いを馳せていた頃。

この1曲は僕をも光をくれました。

この曲からブラジル音楽に入ったきっかけの曲でもあります。

10年ぶりに選曲。

なんだかこの文章を書きながらジーンと来ています。

この美しい曲は僕の人生において大きいなぁ。

 

 

M1>　　 Have You Ever Seen The Rain　/ クリーデンス・クリアウォーター・リバイバル

 

いよいよこのコーナーも11年目に突入でございます。

今年度もよろしくお願いいたします。

今週は10年前の選曲もお楽しみいただいております。

アメリカ カリフォルニア州出身の4人組ロックバンド

『Creedence Clearwater Revival』（CCR）

『雨を見たかい』『Have You Ever Seen The Rain』

1970年に発表されたアルバム。

「雨をみたかい」が収録されたC.C.Rの重要なアルバム。

6thアルバム『Pendulum』(ペンデュラム)

翌年にシングルとしてもリリースされました。

僕は中学時代に出会い、近所のレコード屋で手に入れた思い出の1枚。

演奏も力強く、そしてずっしりとしている存在感。

春先の暖かい雨を見ると、このメロディが頭をまわる・・・

そんな方も多いのでは？

良い時代の音楽は繋いでいかなければ。2015年4月に選曲。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Lost in Love  /   Air Supply　エア･サプライ

 

やっぱりこの曲も個人的に大好きです。

10年前の4月にも選曲していたようです。

『Air Supply』（エア･サプライ）

オーストラリア出身の『ラス・ヒッチコック』と『グラハム・ラッセル』を中心に

1976年に結成されたエア・サプライ。

吹き抜ける風のような爽快感がたまりません。

今、この時代にも爽やかに流れます。

「ペパーミント・サウンド」の代表曲

「ラッセル・ヒッチコック」と「グラハム・ラッセル」の

それぞれのパートが声質も美しくて感涙。

聴いていて自然と涙が出てくる説得力、

ノスタルジックな時間には必要な音。

1980年にリリースされた

『ロスト・イン・ラヴ』

ウェスト･コーストロック、幅広い彼らの音楽のセンスを感じます。

 

M1＞　　　　Who Cares?　　　/  　  アニタ・オデイ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりとお過ごしください。

今年度ラストのこのコーナー。

今年度もお付き合いくださりありがとうございました。

今週は10年前の選曲も散りばめながら選曲していきます。

まずは2015年4月8日に選曲したこの曲から。

『アニタ・オデイ』

1955年に録音されたアルバム

『THIS IS ANITA/ANITA O’DAY』に収録されていたこの曲。

久しぶりに選曲してみました。

ハスキーな彼女のウィスパーヴォイス。

聴くものを今の時代も惹きつけます。

春を心待ちにするこのタイミング。

スーッと入り込んでくるスウィングのメロディ。

そこに心地よく乗ってくる彼女の歌声は耳の中にも爽やかな春風。

彼女の曲ももっとおかけしないと。このシーズンにアニタ・オデイは合います。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Alfie　　 　　/ 　　　 Art Farmer

 

こちらも久しぶりの選曲になりました。

実に10年ぶり。

『アート・ファーマー』

バート・バカラックが66年に発表した曲を

デリケートなアート・ファーマーのフリューゲル・ホーンが美しく歌います。

「シダー・ウォルトン」（p),「サム・ジョーンズ」（b)、「ビリー・ヒギンズ」(ds)

至高のリズム・セクションをバックに、しっとりとかつリリカルに歌い上げる

フリューゲル・ホーンが心地よく響きます。

1975年5月、ニューヨークにて録音。

タイトルの「おもいでの夏」はヒットした映画のテーマ曲。

深く心に染み行ってきます。

1976年にリリースされた『THE SUMMER KNOWS 』（おもいでの夏）

僕が生まれた年にレコーディングされた作品は、驚くほど鮮明な音色。

夏にはもちろん早いですが、爽やかな演奏は春さきにも染み入ります。

今年度もこのコーナーをお聞きくださりありがとうございました。

 

M1＞　　　I Just Wanna Stop　/    アンジェラ・ボフィル

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました♪

『アンジェラ・ボフィル』

ニューヨーク出身の歌手。

21歳の時にソロ・シンガーとして活動し始めたというアンジェラ。

活動初期はジャズよりの歌を歌っていたようですが、

後にソウルミュージックい傾倒していったシンガー。

「I Just Wanna Stop」

この曲の人気は未だにソウルのコンピCDにも収録されています。

ハツラツとしたキュートな歌声が印象的です。

1988年の作品「Intuition」

ホーン・セクションを従えて、アンジェラの歌が前面に押し出されたシャープなアルバム。

このポップなサウンドは今の時代でも色鮮やかでシャープ♪

今までも多くのアーティストがカヴァーしてきた1曲。

アルバムにはこの曲の他に馴染みの曲も多いので聴きやすい。

春のお出かけにいかがですか？こんな名曲と一緒に♪

 

 

 

 

M2＞　　　　I Like It　　　　　/   デバージ　（DEBARGE）

 

今週の締めくくりはこの曲にしてみました♪

1982年4月にリリースされているアルバム

『All This Love』

アーティストはご存知『DEBARGE』

モータウンからデビュー当時「第二のジャクソン5」という

キャッチ・コピーで売り出された「デバージ兄弟」によるグループ。

やはりこのデバージの名前を聴いて真っ先に頭に浮かぶのが、

名曲「I Like It」ですよね。

今でもアーティストが好んでカヴァー、またはサンプリングしたりする

元ネタのもなっていますが、それだけ文句なしの名曲。

ラジオでもたまにON AIRされると動きが止まります。

それほど刷り込まれたメロディに今でも聴きたい症候群が・・・。

グループからは「エル・デバージ」や「チコ・デバージ」がソロとしても活躍。してますね。この兄弟に僕は昔から弱いようですｗ

 

M1>    　　　Suddenly Strings　　　/   ファー・クライ

 

春めいてきましたね。頭の中に流れるAOR。

ニューヨーク出身の「フィル・ガルドストン」と「ピーター・トム」の

ソングライター・デュオ『ファー・クライ』

そんな彼らが1980年にリリースした名作がこの

【ファー・クライ】

AOR好きの方なら絶対に手に入れたいであろうアルバム。

この裏切らないジャケットのデザインから二人が奏でる爽やかなサウンドは

80年の音とは思えないほど鮮やかでフレッシュ。

全編殆ど「スティーリー・ダン」に似ていたりするんですが、

もちろん違う魅力も。

それもそのはずバックミュージシャンには「ドナルド・フェイゲン」自ら参加している作品。本人のお墨付きなのかもしれませんが、耳にも心地いいAOR。

「スティーリー・ダン」好きの方にもおススメ。

幻の1枚と称されたアルバムから穏やかでロマンティックなバラード「Suddenly Strings」

 

 

 

 

 

M2＞　　　Welcome Back　　/   ジョン・セバスチャン

 

『ジョン・セバスチャン』

1944年3月17日ニューヨーク生まれ。

今月誕生日を迎えて「80歳」になられました。

 

1976年にはこの代表作『Welcome Back』をリリース。

まさにグッド・タイム・ミュージックの申し子。

この「Welcome Back」が全米No.1を獲得する大ヒットを記録。

ちなみにこの曲は人気ドラマの主題歌として使用されて大ヒットしたんです。

このウキウキするようなグッド・タイム・ミュージックにこの時代の

都会的なサウンドがミックスされてとてもオシャレ。

この曲調は今の時代でも受けるメロディ。

春にピッタリ♪

何かが始まる様な幸せな気持ちになります。

ポップセンス抜群です。このコーラスもアクセントになって耳から離れません。

この優しく慣れるサウンドが春を彩ります♪

 

M1＞　　　　Tell Me When　　/   ジェリー・マリガン

 

たまにはJAZZでゆったりしましょうか。

『ジェリー・マリガン』

ジャズ界では数少ない「バリトン・サックス奏者」であり

「ピアニスト」としても活躍したアーティストです。

それまでは脇役だった「バリトン・サックス」が豪快で、

繊細なソロを存分に聞かせてくれるその演奏は今もなお多くの方を魅了。

選曲のセンスも光る名盤です。

ぼうっと滲むような暖かい灯りなのでしょうか。

こんなにも優しくゆったりとしたアルバムは、なかなかめぐり逢えません。

『NIGHT LIGHTS』

1963年に録音された古い作品ですが、古さやホコリ臭さも全く感じない。

もちろん「NIGHT」とタイトルについていますから夜が合うんですが、

こんな日中に聞いてみると実に落ち着きます。

時間の流れが変わる。音楽の偉大さを感じます。

イージーリスニング的なサウンドですが、

イージーリスニングとはひと味もふた味も違う極上のジャズ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Second Avenue　　/   ティム・ムーア

 

メロディの美しさに感動です。本当に美しい曲。何度聞いても。

『ティム・ムーア』

「ダリル・ホール」が在籍していたフィラデルフィアのバンド

「ガリバー」のもう一人のヴォーカルが彼「ティム・ムーア」だったんですね。

2人のヴォーカリストが存在していたバンドです。

「ティム・ムーア」は曲も提供していたりしています。

「ベイ・シティ・ローラーズ」の「ロックン・ロール・ラブレター」の作者としても有名。

ダリル・ホールと追及していたソウルフルな音楽感。

自分自身がやりたかった繊細な音楽感

そんな両方の要素を詰め込んだ作品が彼のデビューアルバム1974年の作品

『Tim Moore』

因みにこの作品の中の演奏は全部自分で楽器を弾いて完成させたもの。

この時代に活躍した「ギルバート・オサリバン」に通じるサウンドかも。

したがってアメリカの「ギルバート・オサリバン」と呼ばれたりしたのも頷けます。

柔らかなうららかな日差しを想像させる爽やかなメロディ。

ティムの歌声は自然と涙腺を刺激するようです。

 

 

M1＞　　　　　if  　　/  　 シセル・シルシェブー

 

ノルウェーの国民的歌手

『シセル・シルシェブー』

1994年に開催された「リレハンメル・オリンピック」の公式歌手として当時、

世界に紹介された彼女。1997年には映画『タイタニック』のサウンドトラックで、ヒロインの回想場面で使用されるヴォカリーズを担当。

より存在感を大きな物としており、

2005年には『聖オラフ勲章の1級騎士としてナイトを受賞しています。

「天使の歌声」を今も聞かせてくれています。

初めての英語版の曲によるアルバムがこの1992年にリリースされた

『Gift Of Love』

世界デビューを果たした作品です。

1960年代から70年代のメジャーな曲をカヴァーしています。

その曲の選曲が好みです。「アート・ガーファンクル」「ポール・マッカートニー／ジョン・レノン」などアルバム全体に明るい穏やかな空気。

今日はその中から「ブレッド」が1971年に放ったヒット曲のカヴァーです。

 

 

 

 

 

M2＞　　MAKE IT WITH YOU（二人の架け橋）　/   Bread （ブレッド）

 

『Bread』（ブレッド)

本家を聴いてみましょう。

1968年にロサンゼルスで結成されたアメリカのソフトロックバンド。

当初のメンバーは「デヴィッド・ゲイツ」「ジェイムス・グリフィン」

「ロブ・ロイヤー」の3人。

全米No.1ヒットを記録した1970年の代表作

『二人の架け橋』「Make It With You」

この当時。時代背景にはベトナム戦争、

その反対運動で起こった“ヒッピームーブメント“

1969年の“ウッドストック・フェスティバル”

混沌とした時代の中、安らぎを求めた時、

この美しいメロディは若者の心を掴んだんでしょうね。

ちなみに『カーペンターズ』「遥かなる影」に代わって

見事1位になった曲♪

今、必要とされているのはこんなに優しくて、美しくて愛に満ちた夢のある曲。

 

 

 

 

M1＞　　　　One Step Up　　/   グレッグソン&コリスター

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

いよいよ春も加速のタイミングでしょうか？

こんな春は穏やかな気持ちになるもの。

『グレッグソン＆コリスター』

イギリスNo.1フォーク・ロック・デュオとも謳われた

「クライブ・グレッグソン＆クリスティーン・コリスター」

1990年に発表したカヴァー・アルバム

『ラブ・イズ・ア・ストレンジ・ホテル』。

聴いているとその内容の趣味の良さに感動します。

穏やかでシンプルですが、それだけでは終わらない。

選曲にもその趣味の良さがわかります。

「ジェイムス・ブラウン」「ステファン・フィアリング」「アズテック・カメラ」・・・など。

彼らの音楽のセンスに見事な職人のようなカヴァー。

そんなアルバムから「ブルース・スプリングスティーン」のカヴァー。

アメリカンなサウンドも彼らのフィルターを通すと違ったトキメキがあります。

 

 

 

 

 

M2＞　　　One Step Up　　/   ブルース・スプリングスティーン

 

『BRUCE SPRINGSTEEN』

では本家を聴いてみましょうか。

1987年にリリースされた 8枚目のアルバム

『TUNNEL OF LOVE』

全世界で大ヒットを記録した『ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ』の後の作品。

全米1位を記録しましたが、極めてプライベートなテーマの作品が多い作品。

当時、結婚生活が暗礁に乗り上げていた「ブルース・スプリングスティーン」

の苦悩が強く感じられる内容。

結婚式などには不向きな1枚でもあります。

正直、暗い内容の歌詞が多い。

『タファー・ザン・ザ・レスト』『スペア・パーツ』『トンネル・オブ・ラブ』なド収録。

「ブルース・スプリングスティーン」のアルバムの中で、

好きなのはどのアルバム？と尋ねられるとこのアルバムも外せない。

『ボーン・イン・ザ・ＵＳＡ』と比べると随分とおとなしく感じますが、

味わいやブルース・スプリングスティーンらしさはこの作品に詰まっている気がします。

 

 

M1>　　　Sweet ‘Apapane(スウィート・アパパネ)　 / クーパオア

 

今週の締めくくりはちょっと気が早い？

ハワイアンもそろそろ許して下さいませ。

日差しが強くなって来れば、気持ちもオープンになりますね。

『クーパオア』

2009年にデビューを果たした、純ハワイのグループ。

ご夫婦のデュオです。

2人の美しい歌声は沈んだ心も軽やかにしてくれます。

ハワイでも注目を集める2人。

そんな「クーパオア」の2枚目のアルバム

2015年にリリースされた『イングリッシュ・ローズ』

ハワイのグラミー賞と呼ばれるハワイ州最大の音楽賞、「ナ・ホク・ハノハノ・アワード」6部門にノミネートされ、ライナー・ノーツ賞を受賞。

そして、このアルバム『イングリッシュ・ローズ』のリリース後に

音楽仲間から「ご夫婦」になったという「ケレン」と「リハウ」

2人のハーモニーは円熟度はさらに増して新たな挑戦を続けている2人に注目。

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　Don’t Come Crying　(アコースティク・ヴァージョン)　/   リンダ・ルイス

 

今週の締めくくりはこんな曲にしてみました。

UKソウルの先駆者として今も愛される

『リンダ・ルイス』

1950年ジャマイカからの移民3世としてロンドンに生まれた彼女。

今でも彼女の歌声は特別なものにしか聞こえない。

10代でビートルズ映画「ヘルプ！」に出演していたことは有名な話。

1996年にリリースされた

『Whatever…』

ジャズ、ソウルをベースにフォークやブラジルをミックス。

柔らかなアコースティックなサウンドを聞かせてくれる1枚です

その「Whatever…」に収録された曲を

同年1996年の『ブリージング・スペース』に3曲入りでリリースしたこのアルバムで、

この曲「DON’T COME CRYING」をアコースティック・ヴァージョンで収録。

原曲もソウル・ファンクっぽくて好きなんですが、

アコースティックも良い訳です。実に春っぽい。彼女の声。