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M1＞　　　I’m Not a Know It All　　/ 　ガーランド・ジェフリーズ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりして下さい♪

アフロ系とプリルトリコ系の混血。

1943年にニューヨークのブルックリンで生まれた

『ガーランド・ジェフリーズ』

1973年に初ソロ・アルバム「Garland Jeffreys」を発表しました。

1991年にリリースされた『DON’T CALL ME BUCKWHEAT』

（ドント・コール・ミー・バックウィート）

デビュー時から、差別や偏見といった、これまでの自身のルーツを歌にしてきた

ジェフリーズですが、このアルバムの中で特にそれらを強調しているんですね。

ルーツでもあるゴスペルやレゲエなど彩り豊かな1枚ではありますが、

作品に込められたメッセージは生命力に溢れています。

アルバムのラストに収録されている「I’m Not a Know It All　」は

歌詞の内容も他の曲と違ってホッとできるミドルナンバー♪

 

 

 

 

 

M2＞ 　　 I’ll Be Seeing You  /  アーネスティン・アンダーソン

 

久しぶりに彼女の声を聴きたくなりました♪

1993年にリリースされた『Now & Then』

数多くいる女性ジャズボーカリストに中でも、

大ファンになったアーティストといえばこの方を外せません。

『アーネスティン・アンダーソン』

日本での認知度はそんなに高くないのは納得いきません。

スピーディでワクワクさせるスウィング・ジャズを歌いこなせるアーティスト。

そして個性的な彼女の声質です。

深くスモーキーな声と声量も魅力です。

何度聞いてもお酒に良く合います。クセになります。

今回ご紹介しているアルバムは、後期の作品の中でもゴージャスで

キラキラな彼女の豊潤な歌声を楽しめます。

大人のジャズをお楽しみください♪

M1＞　　　　　　蘇州夜曲　/ 　nanan

 

今週の締めくくりはこんな2曲でいかがでしょう？

ギタリスト「吉川忠英（ちゅうえい）」、ベーシスト「高水健司」、

フルート奏者「浜口茂外也（もとや）」、キーボーディスト「新川 博（しんかわひろし）」、そしてボーカリスト「山本潤子」

日本を代表する豪華なメンバーで結成された、『大人が作る大人の為の音楽』

をコンセプトに基づいて作られたユニット

「nanan」

スタンダードのカヴァーを始め、本物の心地良さを聞かせてくれます。

見事な演奏に「山本潤子」さんの歌声が乗る。

それはそれはリゾートでございます。

2000年にリリースされている

『c’est du nanan!』（セ・デュ・ナナン）

おススメです。

リラックスしてください♪

リラックスさせてくれます。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　I wish you love　　　/  　　アン・サリー

 

今週の締めくくは♪

心臓内科医であり、シンガー。

女性ヴォーカリスト『アン・サリー』さんの声で週末の入り口。

2002年に録音されたアルバム

『ムーン・ダンス』（2003年リリース）

小沼ようすけのアコースティック・ギターで始まる「チャルル・トレネ」の名曲

「I wish you love」

小沼さんのギターから早速、惹き付けられます。

それに「ニール・ヤング」で有名な

「Only love can break your heart」

スティーヴィー・ワンダーなど、ロック、ポップスから日本の戦後歌謡までをカヴァー。

名盤ですよね。何年たっても聞いていたい。

包容力に優しい歌声。癒しの時間が充満です。

 

 

M1＞　　　　Been Caught Cheating 　/    ステレオフォニックス

 

イギリス・ウェールズ出身のバンド

『ステレオフォニックス』

2013年にリリースされた『Graffiti on the Train』（グラフィティ・オン・ザ・トレイン）♪

このアルバムを年々かぶりに聴いている。

１曲目からラストまで、飽きない。

繰り返し聞けてしまう。

色濃く濃厚な作品。

彼らにとって8作目がこのアルバム♪

ダイナミックなロック、ルーツフォーク、

カントリーなど彼らの軸は変化することなく、

また新しい世界を模索する1枚。

8曲目に収録された「ビーン・コート・チーティング」

気持ちよさそうに歌い上げる曲調はいつ聞いても胸に来る。

アメリカン・ブルースのようなこの濃厚さ。

ギトギトしないクールさも。同年代なんだよな…。10年前ですよ。

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　Sail Away　　/     クリス・レア

 

夏真っ盛り♪

サラッと夏ソング！大人の夏ソング♪

2000年にリリースされている『クリス・レア』の傑作。

ご存知の名曲「オン・ザ・ビーチ」の〈続編〉みたいな作品です。

AORがお好きな方には間違いなく響くであろう曲がズラリ。

クリス・レアの通算20枚目のアルバム

『キング・オブ・ザ・ビーチ』

どこか懐かしいメロディ。

このスモーキーヴォイスがプラス。

この夏もお世話になっています。

毎年お世話になっています。

まるで夏のお手本みたいなサウンド。

今年も勉強させていただきます♪

 

M1＞　  　　Seat with Me（ここに来て）  /    IMANY (イマニー)

 

フランス出身のシンガー・ソングライター

『イマニー』

「イマニー」という名前はスワヒリ語で「信念」や「希望」を意味する言葉だそうです。

彼女は10人兄弟の一人として生まれ、軍の女学校で学んだ後、

17才にしてニューヨークで「モデル」としてキャリアをスタート。

彼女のデビュー・アルバム。

2013年『The Shape Of A Broken Heart』（こころの歌）

「パリのトレーシー・チャプマン」という異名も納得。

彼女の独特の歌声をどうぞ♪

アコースティック・ギターを軸に、素晴らしいアンサンブル。

シンプルで優しい歌。

心に響く低い歌声は一度聞いただけで魅了されます。

飾らない歌詞も印象的です。

 

 

 

 

 

M2＞　　　I Believe In You And Me　　/   ホイットニー・ヒューストン

 

1996年公開された彼女の主演映画

「天使の贈りもの」

『The Preacher’s Wife: Original Soundtrack Album』

に収録された1曲。

『Whitney Houston』(ホイットニー・ヒューストン)

「デンゼル・ワシントン」と共演した映画でしたが、

やはりゴスペルを歌っている姿は美しかった。

スター性を発揮しているホイットニー・ヒューストンの歌声を♪

先ほどの「IMANY」の声質とは全く違うんですが、

なんだか、この曲を聴きたくなっちゃいました。

ちなみにこの「サントラ」は彼女の1枚の作品と言ってもいい。

収録された曲たちの美しさ、今の時代にも必要とされる歌声。

このイントロからの展開が大好きです♪

M1＞　Love Letters in the Sand（砂に書いたラブレター）/  パット・ブーン

 

なんてステキなんだろう。

なんで昔のバイト先のことを思い出すんでしょう。

『パット・ブーン』

彼もカバーによるヒットなんですね。

1957年6月から7月にかけて大ヒット。

Billboard Top 100では5週連続No.1に♪

「砂にラブレターを書いたよね 」

「僕は嬉しくて泣いてしまったあの日」

「君は大笑いしていた」・・・どんな事になっていたの？？？

「波が来ては　引いていく度に」「砂に書いたラブレターは海に流れていった・・・」

50年代の曲が流れる大阪の居酒屋。

この曲を聴きながら、口笛吹いてお酒を運んでいたっけ・・・ｗ

ノスタルジーな気持ちになってみませんか？

 

 

 

 

 

Ｍ２＞　　　愛の日々 （when You’re Loved）/   デビ―・ブーン

 

『デビー・ブーン』の1978年のヒット曲を♪

そうです『パット・ブーン』の娘さんです。

1977年に「恋するデビー（You Light Up My Life）」をリリース。

ビルボードHOT100で10週連続1位という新記録を

新人の彼女が打ち立てたんです。

これで「親子2代」で1位を獲得♪

さてこの曲『愛の日々』

(When You’re Loved)は、

デビー・ブーンの2ndアルバム

1978年にリリースされた『カリフォルニアの恋人』(Midstream)

に収められているラブ・バラード♪

今聞いてもキュンキュンする美しいメロディと歌声を♪

 

 

 

 

M1＞　　　　I Believe　　　/    メッテ・ハートマン

 

今週もこのコーナーでリラックス♪涼を少しだけ♪

『メッテ・ハートマン』

唄えるスーパーモデルとして「ノルウェー」からデビューした異色のアーティスト。

この「I Believe」がノルウェーのシングルチャート1位に輝き、

日本でもかかりまくっていました。

1997年にリリースされた

『Swan』から♪

ジャズ、ソウル、R&Bの影響を受けた癖のない洗練されたサウンド。

それに彼女のオシャレな歌声が乗ります。

この時なんと「20歳」・・・

20歳とは思えないアダルティな雰囲気。歌いっぷりもベテラン見たい。

途中のギターのソロ、スキャットも聞きどころ。

シャーデーが好きな方にもおススメ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　素顔のままで（Just the way you are）　　/    　ジェナイ

 

ズバリ夏選曲でございます。

ハワイ出身のAOR系ポップ・ユニット

『GENAI』（ジェナイ）

「Robbie Danzie」と「Ginai K.Johnston」の

2人のヴォーカルを使い分けるという斬新な構成。

そしてもう一人のメンバー「Oliver Wendel」がギター、キーボードを担当。

日本人好みの嫌みのないリゾートサウンド。

ジェナイの2000年にリリースされたセカンドアルバム。

『ヘヴンス・ノット・ソー・ファー・アウェイ』

ジェナイの得意中の得意。

「クール・ブリーズ」な1枚。

「Just the way you are」はBilly Joelのカバーです。

どれを聞いても、ハズレなんてございません。

おススメです。

 

 

 

 

M1＞　　　　I Believe　　　/    メッテ・ハートマン

 

今週もこのコーナーでリラックス♪涼を少しだけ♪

『メッテ・ハートマン』

唄えるスーパーモデルとして「ノルウェー」からデビューした異色のアーティスト。

この「I Believe」がノルウェーのシングルチャート1位に輝き、

日本でもかかりまくっていました。

1997年にリリースされた

『Swan』から♪

ジャズ、ソウル、R&Bの影響を受けた癖のない洗練されたサウンド。

それに彼女のオシャレな歌声が乗ります。

この時なんと「20歳」・・・

20歳とは思えないアダルティな雰囲気。歌いっぷりもベテラン見たい。

途中のギターのソロ、スキャットも聞きどころ。

シャーデーが好きな方にもおススメ♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　素顔のままで（Just the way you are）　　/    　ジェナイ

 

ズバリ夏選曲でございます。

ハワイ出身のAOR系ポップ・ユニット

『GENAI』（ジェナイ）

「Robbie Danzie」と「Ginai K.Johnston」の

2人のヴォーカルを使い分けるという斬新な構成。

そしてもう一人のメンバー「Oliver Wendel」がギター、キーボードを担当。

日本人好みの嫌みのないリゾートサウンド。

ジェナイの2000年にリリースされたセカンドアルバム。

『ヘヴンス・ノット・ソー・ファー・アウェイ』

ジェナイの得意中の得意。

「クール・ブリーズ」な1枚。

「Just the way you are」はBilly Joelのカバーです。

どれを聞いても、ハズレなんてございません。

おススメです。

 

 

 

 

M1＞　　　　Everybody　　　/     アンソニー・ハミルトン

 

今週の締めくくりはこんな曲です♪

1970年代からタイムトラベルしてきたようなソウル・シンガー

『アンソニー・ハミルトン』

以前もこのコーナーでご紹介しているアーティスト。

曲のモダンさ、曲ごとのファンキーさ、

上質なレトロサウンドは大好物。

2005年にリリースされた『Ain’t Nobody Worryin』

独特なソウルフルな歌声で聞かせてくれる、レゲエのサウンドに乗って。

『Everybody』

ロックステディの綺麗なメロディでタイムスリップさせてくれそうな1曲。

この曲以外はソウル、R＆B・・・

アルバムの構成のバランスの良さは流石です。

満足感で満たしてくれます♪この1枚。

 

 

 

 

 

M2＞　　　Time Will Tell　　/     ジミー・クリフ

 

今週の締めくくりはこの曲にしました♪

洋楽レゲエ界のレジェンド

『ジミー・クリフ』

レゲエの神様「ボブ・マーリー」と双璧を成す存在。

やはりジミー・クリフの代表曲と言ったら

1993年にリリースされたシングル

「I Can See Clearly Now」でしょうか？

もちろんこの曲も大好きなんですが、

今日は1970年にリリースされた

『Wonderful World Beautiful People』から♪

『Time Will Tell』♪

かなり初期の頃の作品ですが、ジミー・クリフの良い所満載。

笑顔になっちゃうハッピーさ。

Happyになれる曲って単純に良い♪

M1＞　　　　ザ・ハート　　/ 　  カラパナ

 

やっぱり気持ちいい♪爽快です♪

目を閉じれば浮かぶ海・・・。極上のリズムサウンド♪

夏が来ると『カラパナ』を聞かなくちゃ。

Ever Greenの１枚です♪

ハワイ出身のサーフ・ロックバンド

『カラパナ』の記念すべきデビュー・アルバム。

1975年リリースの作品から。

日本の70年代のサーフィン・ブームと一緒に大ヒットした作品でもあります。

当時のサーファーのお兄さんたちはこんなオシャレサウンドを聴きながら、

楽しんでいたんでしょうね♪

ソフトなボーカルとアコースティックギター中心の素朴な演奏。

車の窓を開け放し、海風を体に受けてる・・・

はいそれだけで十分ですね。ここ群馬ですけどｗ

 

 

 

 

Ｍ２＞　　Rainy Night In Gerogia（雨のジョージア）　/  エイモス・ギャレット

 

『AMOS GARRETT』（エイモス・ギャレット）

テレキャスターの名手として知られる、

ウッドストック・シーンを代表するギタリスト。

「スティービー・ワンダー」に世界で2番目に美しいギターソロだ！

と絶賛されたギタリスト！

『エイモス・ギャレット』

激渋で・・・切なくて、

悲しくて、でもただの悲観的じゃない。

いぶし銀の歌声が沁みます。

1992年にリリースされた『Third Man In』

角の取れた丸い演奏は夏の夜に会います。

（すみません…朝に）

僕はギターは弾けないけど、心地いいギターは聴き分けできる。

このテレキャスの心地いい音色は分かります。分かるはずｗ

 

M1＞　　　　　Go Home, Girl　　/   ライ・クーダー

 

『ライ・クーダー』です♪

ライ・クーダーが放った1979年リリースの8枚目のアルバム

『Bop Til You Drop』からです♪

この前作は「JAZZ」を意識した大人の路線。

それを変更してロック色、R&B色が強くなった感じ。

個人的に、その昔、僕が一番聞きやすかったアルバムといった感じ。

ゲストに「チャカ・カーン」を迎えたりしていることも象徴的。

ポップでありながら、繊細な都会派。

大好きな南部的な泥臭さもあまり感じない。

サラッとしている。

それが良いのかどうか分かりませんが、

比較的すんなり受け入れられる作品ではないでしょうか。

ギタリストとしてのテクニックももちろん堪能しながら、

「Go Home, Girl」・・・夏の夕暮れにもハマります。

 

 

 

 

 

M2＞　Long Hard Climb（ロング・ハード・クライム）/     マリア・マルダー

 

『マリア・マルダー』

ニューヨーク生まれ、フォーク・クラブで歌っていた「マリア・アルダー」

当時メンバー12人のジャグ・バンド

「the Even Dozen Jug Band」（ジ・イーヴン・ダズン・ジャグ・バンド）

の一員として活動してしていました。

そんな彼女の1973年にリリース

『Maria Muldaur』

彼女にとってソロデビュー作が1枚。

数多くのオールド・タイム・ミュージックがリリースされた中で

成功したアルバム。

今でも多くのファンに愛される色あせない1枚でもあります。

40年以上前に作られた曲。

オールド・タイムに感じない。