カテゴリー: Hi!　心呼吸

 

M1>　　Either Way（イーザー・ウェイ）　/　　デイヴ・グルーシン

 

巨匠のナンバーを！

ジャズ・フュージョンはもとより、アメリカ映画音楽を代表するピアニストであり編曲家、作曲家、プロデューサー、「デイヴ・グルーシン」

 

そんな彼が1980年にリリースされた「Mountain Dance」から。

このアルバムのラストにクレジットされた1曲。Either Way（イーザー・ウェイ）。

 

かなりのヒット作品であり、代名詞的な存在といわれる１枚。

僕はもちろん後々聞くことになありますが、さすが映画音楽の巨匠の片鱗がこの時期から垣間見えます。

景色を連想させてくれるようなアレンジ。

ボブジェームスと聴かせてくれる、シンセとアコピの音の混ぜ合わせ方。

ピアノサウンドが好きな方には超おススメ！

まさにクロスオーバーの名作♪

 

後にリリースされる数多くの作品を聴く前に、まずこのアルバムから聞いてほしい♪

40年近く前の音がこんなにも鮮明に聞こえる・・・凄みを感じちゃいます♪

 

 

M2>　ザ・ハウス・ザット・ビルド・ミー　　/  ミランダ・ランバート

 

カントリー版アメリカン・アイドルとも言えるオーディション番組「ナッシュヴィル・スター」出身のミランダ・ランバート♪

 

2009年リリース３枚目のアルバム「Revolution」から。

作曲面で影響を受けたのは、アリソン・ムーアやエミルー・ハリスだというミランダの作詞作曲の才能にも気づけるアルバム。

 

デビュー作はかなりのロッキンカントリー調が印象的だった彼女。

しかし、このアルバムでは切ないバラードや、飾らない歌詞も前面に押し出されたイメージ。同姓にも愛される大人のカントリーミュージシャンに。

大人の階段を昇っています♪

 

ブルーグラスの雰囲気を残しつつ、ポップさも併せ持った曲の数々をどうぞお楽しみ下さいませ。

これからのシーズン、キャンプやBBQなどのシチュエーションで聞いていただけるとムードも盛り上げてくれそうです。

 

これからのシーズンにカントリーはいかがですか？

 

 

Miranda Lambertさんのですが、本アルバムが一番好きです。

カントリー・ブルーグラスの雰囲気あり、ポップ・ロックあり・・・、聴きどころ満載かと思います。

前２作よりも、大人びた雰囲気も感じましたし、うまいな・・・と思いました。

ジャケットもカッコいいです！！

前作を聴いた方もそうでない方にもお勧めです。

 

M1>　　  ロスト・スターズ　　/   アダム・レヴィ―ン

 

マルーン5のボーカリスト、アダム・レヴィーンが映画デビューを果たした映画『はじまりのうた』の、主題歌でした。

ロスト・スターズ。

 

第87回アカデミー賞のノミネートもされましたが、この曲「ロスト・スターズ」を収録されたサウンドトラック『はじまりのうた-オリジナル・サウンドトラック』から。

 

優しいメロディとアダムの歌声がマッチして、マルーン５とは一味違った表情を見せてくれます。

 

監督ジョン・カーニーが指揮をとった『はじまりのうた』

舞台はニューヨーク。歌と出会うことで明日が見えた・・・。

デビューへの話が発展するが、レコーディングの無謀さなどが奇跡を起こす・・・。

 

また映画も見直してみようかな。

 

 

M2>　　もう、何も　　/ 　　 ルイス・ミゲル

 

プエルトリコ生まれのメキシコ人歌手。「ルイス･ミゲル」。

12歳でデビュー、アイドル歌手として活躍するんですが、

この91年のアルバム「ロマンセ」をリリースしてから一気に実力派歌手としての活動に変化する。

それもそのはず、ビルボード・ラテン・チャートでは8ヶ月連続の一位を記録！！！それまでのアイドルとしてのイメージを一気に変身したのです♪

日本でも数年前にやってきたラテンブーム。そのブームが来る前はルイス・ミゲルに決まっていた。

歌唱力はもちろんトップクラス。男の色気ムンムン状態。男前・・・。（元アイドル）

このムンムンに、あのマライアキャリーもイチコロだったんでしょうね。

 

バラードを中心にアップテンポなものを絡ませる。

ラテン男性シンガーの基本構成ですが、それがとにかく聴きやすい！

「ラテンはちょっと・・・濃すぎるから・・・」って思ってる方にもお薦めです♪

 

M1> 　A Child Is Born　/  アビー・リンカーン

 

ジャズヴォーカリスト「ビリー・ホリデイ」を敬愛し、しばしばビリーの後継者と評されてきた「アビー・リンカーン」。

そんな彼女が92年にリリースした「デビルズ・ガット・ユア・タング」から。

 

当時、映画女優としても活躍するなど知的でグラマラスで魅力的。

しかし、その反面1960年代は公民権運動に参加するなど反骨精神に溢れた女性でもあったらしい。

70年代には騒々しい世界からリタイヤし、ジャズの世界からは離れた彼女。90年代に再びジャズシーンに復帰してすぐのアルバムがこの「デビルズ・ガット・ユア・タング」

 

あまり明かされていない空白の時間から復帰して魅せたジャズの景色にドキッとする。

ビリー・ホリデーの世界にグッと近づいているのだもの♪

 

少し、耳に絡みつくような歌声は特徴的。

ずっと聞いていてもこの粘りが癖のようなものに変化する。

アルバム11曲中7曲が自作。説得力に溢れる濃厚さ。

音像が明確なアビー・リンカーンの世界をじっくりと濃厚にお楽しみください♪

 

M2>　　　 Anniversary　　/  tony toni tone

 

トニー・トニー・トニーが93年にリリースされた名盤。

「Sons of Soul」より。

 

60年代、70年代、ソウル、ファンク・・・全てのエッセンスを抽出したような楽曲、

調和したハーモニー、そして打ち込みのないリズムセクション。

ソウル・ミュージックを聴きはじめたばかりの頃に出会った音がコレだったものだから、ソウル・ミュージックの味はコレが正解だと思い込んでいました。

しかし、今聞いてもその根源は揺るがないので考えは正解だったようです。

 

実際、このアルバムがトニーズの出世作。

僕のようにこのアルバムによってソウルにはまった人も沢山いるでしょう。

アルバムの序盤は一気になだれ込むようにリズム先行・・・踊らされ。

中盤からはじっくりと聞かせに入る・・・。そして一気に虜にさせる。

 

４曲目の「Tell Me Mama」も大好きだが、耳の奥でずっと何年も居座り続けているこの曲をどうぞ♪

 

あの時代のソウルを見事にトニーの音に仕上げている。

トニー・トニー・トニーは本物のソウルを我々に届けてくれます♪

 

 

M1>　 サンク・ガッド・フォー・ホームタウンズ /  キャリー・アンダーウッド

 

ケリー・クラークソンなどを排出した、アメリカの人気オーディション番組American Idol出身のキャリー・アンダーウッドの通算４枚目のアルバム。

日本デビューアルバムがこちらでした♪今やグラミー賞常連のシンガーによる日本デビュー盤「ブローン・アウェイ」から。

 

このアルバムの前作は素直にカントリーを意識した分かりやすい曲が中心でしたが、このアルバムはPOPなシフトをチェンジしてきた感じが印象的。

分かりにくい訳ではありませんが、聞くたびに味が出るスルメ的なアルバム♪

ドライブにもって行くと、帰り道では聞こえ方が変わるような聞いた印象が変化するアルバム♪

なんといっても彼女の歌唱力も相変わらず力強く、ときにはやさしく歌い上げます。

 

カントリーミュージックが日本でも浸透しつつある今。

彼女のような才能がまだまだ眠っている・・・そう考えると楽しみでなりません♪

 

彼女の歌声で秋を迎えるシフトチェンジします？

 

M2>　　　　ONE DAY 　　 /　　マティスヤフ

 

僕がこの曲をはじめて聞いたのはバンクーバーオリンピックの時期だったか・・・？

一度聞いて耳に残り、ジワジワとこみ上げるようなものを感じたのを覚えています。

こういうMessage songを日本で流すことはあまりないような気がしますね。

 

“ユダヤ教とレゲエを結びつけたことがすべての始まり。

ボブ・マーリィのメッセージはユニバーサルなもので、生きているものなら誰もが共感できる。ボクのメッセージもそれに似ていて、スピリチュアルなメッセージだからユニバーサルなものだと言えるね”

と語るマティスヤフはペンシルヴァニア州ウェスト・チェスター出身のレゲエミュージシャン♪

 

日本語詞はこんな内容↓

 

『生まれてこの方　僕はずっと待っているから祈り続けているから

人々がもう戦いはやめたと言ってくれるように、と2度と戦争は起こらず

子供たちが遊んで過ごせるように いつか　いつの日にかなるように、と。」

 

2009年にリリースされたアルバム「Light」より。

言葉は違えど思いは同じ♪

 

 

M1>　ホワット・ゲーム・シャル・ウィ・プレイ・トゥデイ  /

リターン・トゥ・フォーエバー

 

「リターン・トゥ・フォーエバー」は、チックコリアがベーシストのスタンリー・クラークらとともに組んだ偉大なフュージョン・ジャズのバンド名。

ファーストアルバムのタイトルでもあります。

 

さて音楽といえば、ラテン色の強い初期、ロック色の強い中期、大編成ホーンセクションが加わった後期の3期に分かれると言われておりますが、このアルバム「Return to Forever」はラテンジャズ時代の冒頭を飾るもの!

 

チックコリアといえば、近年はジャズピアニスト「上原ひろみ」さんがデュエットでコンサートを行ったりと、世界中でずっと注目を集める偉大なピアニスト。

そのチックコリアの世界観をぐっと引き伸ばした初期のラテン・・・。

スタンリー・クラークの想像をしえないベースラインはドライブ感もあり気持ちいい♪

もちろんチックコリアのピアノはめちゃくちゃカッコいい♪

 

カモメが飛んでいる写真のアルバムジャケットは有名です♪

 

 

M2>　　Wish　　/ 　アイヴァン・マティアス　（IVAN MATIAS）

 

SWVの「ユー・アー・ザ・ワン」の作者として注目を集めた

ブルー・アイド・ソウル・シンガー「アイヴァン・マティアス」のデビュー作。

 

オシャレな感じがその当時、感じたんですが、今でも感じてしまうんだよな・・・。

ジャケットのデザインを見ても分かると思いますが、バリバリの90‘s！

ただ、ダウン・ロウなアルバムに仕上がっているのはお見事。

レオン・ラッセルのカヴァーが収録されていますが、こんなアレンジに仕上げるところは、さすが！

だってSWV、En Vogue、Changing Faces、Angie Stoneなど、メジャー級アーティストに楽曲を提供した経歴も持つソング・ライターだけはあるんです。

 

年が経っても色あせない美メロ曲のオン・パレード・・・少し秋を感じてします。

でもこの季節だからこそ、まっすぐなメロディと歌で季節を感じませんか？

さてこの作品はなぜか日本でしかリリースされていなかったみたい。

これを探すためだけに日本にくる外国人ソウルマニアもいるなんて話も。

 

それだけの価値はあります。このアルバム♪

 

 

M1>　　　　オー・ナウ　　/  　　アイバン・ネビル

 

アルバム「THANKS(サンクス)」から。

あの“テル・イット・ライク・イット・イズ”(67年)のヒットを放ったアーロン・ネヴィルの息子「アイバン・ネビル」!

 

ソロ第2作目がこの「THANKS」!

アルバムの最後の曲では父と息子のかけあいが聞けるサービスもあるのがニクイ演出。

 

肩に力が入らずにシャウトせず、良質のソウルミュージックを聞かせてくれます。

それはどこか、80年代のソウル、ロックがぎっしりです。

 

そしてこのアルバムの凄いところは、このアイバンが尊敬するキースに4曲も参加してもらっているところ。

キースやアーロン,スティーヴ・ジョーダンなどのゲストが喧嘩せず、散らからず、それぞれの味をよく引き出しています♪

 

ニューオリンズのビートを調和し、濃厚なファンクをアナタにも♪

心に染み入るような歌声は必聴です。

 

 

 

M2>　　　Luisa 　　 / 　 ホメロ・ルバンボ

 

aosis recordsから2001年にリリースされたアルバム「Brazilian Routes」♪

このアルバムを説明すると・・・ジャズでもあり、ブラジリアンでもあり、ファンクでもあります。

リオデジャネイロ生まれのジャズ系ギタリスト「ホメロ・ルバンボ」のリズム・セクションとともに製作した、このレーベルからの第2弾がこのアルバムです。

 

スタンダードな曲も多くカヴァーしていますが、個人的にはワイルドな演奏にブラジルのエッセンスがプラスされて、熱いブラジルの風を感じるよう。

 

Love for Sale、Route66もお勧めですが、（ちなみにRoute66では、ホメロ・ルバンボの奥様、パメラ・ドリッグスが歌っています）

僕はこのラストに収録された「Luisa」がお気に入り！

 

アルバムを聞き終えるのと、季節が変わる感じ・・・なんだか似ている。

ちょっと切なくなる綺麗なメロディをどうぞ♪

 

M1>　DON’T GO TO STRANGERS　/

BLOODEST SAXOPHONE feat.JEWEL BROWN (アーティスト)

 

以前番組にもゲスト出演していただいた“甲田ヤングコーン伸太郎”さん率いる、

日本屈指のジャズ~ジャンプ・ブルース・バンド、”ブラサキ”こと「ブラッデスト・サキソフォン」

2014年11月12日にリリースされた「ROLLER COASTER BOOGIE」から。

今回の聞き所は、現在アメリカ黒人女性ヴォーカルの最高峰となる、ルイ・アームストロング楽団の専属シンガーとして活躍したキャリアを持つ伝説の実力派シンガー、「ジュウェル・ブラウン」とのコラボが実現している！

このジュウェル・ブラウンの歌声のもつパワーたるや、説明は不要。

アルバムの中でも注目を集めたのは、日本語詞で歌い上げられた笠置シヅ子さんの“買い物ブギ”はチャーミングな印象を残しつつ、抜群のグルーヴ感を届けてくれます。

 

そのほか、ジャンプスウィングの名曲を見事に“ブラサキ“アレンジされた曲の数々は

これからのシーズンもピッタリとフィットしてくれそうです。

 

アルバムから今日はミディアムテンポの気持ちいい優しいアレンジのこの曲を♪

ジュウェルの艶々な声が見事にマッチした1曲。

ブラサキのキレッキレの演奏も注目してお聞きください。

 

 

 

M2>　　デサフィナード　　/  イーディ・ゴーメ

 

オリジナルは1962年リリース。

アルバム「Blame It on the Bossa Nova」から。

 

ボサノバのリズムに乗って歌われる、ふわっと宙を浮いてしまうようなイーディ・ゴーメの歌声。

まぁ、なんて気持ちの良い曲が多いんでしょう。

心も晴れやか♪

イーディ・ゴーメの数多くのアルバムの中でも必聴の一枚です。

このジャケットのインパクトでジャケ買いしたのもいい思い出です。

さて1962年にリリースされましたが現在聴いても爽やかでおしゃれです。

 

その当時、ボサノバが最先端の音楽としてアメリカに持ち込まれて、最初のブームになっていた頃に制作されました。

ヒットしたタイトル曲「Blame It On The Bossa Nova(邦題:恋はボサノヴァ)」はもちろん、日本でもTVCMに使用された「ギフト」なども有名なナンバー。

 

彼女の作品中最も人気の高いアルバムであると同時に、女性ボッサ・ヴォーカル・アルバム史上、燦然と輝き続ける作品であることも確か♪

 

M1>　　ホエア・ユー・アー　　/   ラサーン・パターソン

 

マーヴィン・ゲイの影響と、独特な魅力的なファルセット・ヴォイスを持つシンガー、

「ラサーン・パターソン」

飾り気なくて、オーガニックなサウンド。

いつ聞いてもいても和ませてくれて、それでいて刺激的なのシンガーが97年に発表したデビュー・アルバムその名も「ラサーン・パターソン」

 

コーヒーブレイクでもしたいときに聞きたくなるアーティストの一人♪

甘々なものからリズムのあるものまで歌いこなす実力。

まさに本物。ハズレなし！

メインの通りを通らず、少し外れた路線で勝負している感じが好き♪

しかし、外しすぎていない・・・この微妙さがカッコいい。

 

初めて聞いただけでも伝わる良さはあると思いますが、数回聞いた時にこそ伝わる良さがあるんです。だから数回にわたって聞いて欲しい！

 

ソウルミュージックを愛する方はマストバイ♪

 

さぁ、いい時間を共有しましょう♪

 

 

 

M2>　　アクアレラ・ドゥ・ブラジル　 /　　ディオンヌ・ワーウィック

 

ホイットニー・ヒューストンの従姉妹としても知られるアメリカを代表するDIVA！

「ディオンヌ・ワーウィック」

 

そんな歌姫の1994年の作品！「Aquarela Do Brazil」

トータル12曲。

オープニングから聞き終わるまでカンペキ♪

彼女が歌いたくって仕方がなかったブラジル音楽を真正面から挑んだ作品！

意欲作はこんなにも彼女の存在を際立たせたんですね♪

レコード会社の予想を裏切り、世界各地でオンエアーされたアルバムでもあります。

 

ブラジルの音楽を真摯に受け止めて、英語とポルトガル語を見事に操る歌声。

イキイキして聞こえるのは気のせいなんでしょうか？

喜びを抱きながら幸せそうな曲たちは、キラキラと輝くんです♪

 

リラックスして木陰でゆっくりと聞きたいナンバーや、そのままどこかへ旅立ちたくなるアップテンポのナンバーまで、このアルバムでディオンヌのこと、ブラジルのことまでもっと好きにしてくれます♪よ。

 

M1>　　Burnin’ Bridges　　/  Remy Shand  レミー・シャンド

 

2002年にリリースされたデビューアルバム「Way I Feel」

「２１世紀のマーヴィン・ゲイ」というキャッチフレーズが鮮烈でした！

購入した当時、正直期待はさほどしておりませんでした・・・。

だってキャッチフレーズにやられた感じ。

 

しかし、ソフトな歌声と内容の濃い楽曲の完成度にまさに完敗しました。

このアルバムがファーストアルバムだなんてビックリです♪

デビュー当時24歳。

どことなくマーヴィン・ゲイの面影を感じる存在感。

聞きやすさは抜群です。

 

自宅のベッドルームで録音されたというこのデビュー・アルバム・・・。

ベッドルームで録音された音がこのクオリティって。

ヴィンテージ・ソウルの温もりを抱え、優しくゆらめくようなメロディ。

 

お薦めしないわけがないのです！

2013年に活動を再開したと言う噂を聞いて、新作を楽しみにしております♪

 

 

M2>　　Nightswimming　　/  R.E.M

 

1992年「Automatic for the People」からの1曲を。

通算8枚目となるアルバム。

 

NIRVANAのカート・コバーンが自ら命を経った時に聞いていたアルバムとしても有名。

生前カート・コバーンが、とあるインタビューの中でR.E.M.のメロディーセンスについてこうコメントしていました。

「あれだけ美しいメロディをデビュー以来書き続けているなんてまるで神のようだ」と。

アルバムはまさにその言葉通りのメロディで溢れています♪

 

作品のテーマは重くネガティブなものですが、作品の表情はポジティヴで優しさにと生気に溢れるものばかり。素晴らしい作品です♪

だれだって凹むことも、涙することもある。

でも前を向いて進まなければならない！このアルバムから励まされ、勇気をもらった方も多いはず。

 

 

M1>　　Every Breath You Take  /  UDAGAWA JAZZ PROJECT

 

軽いタッチで心地いいピアノを聞かせてくれます♪

「UDAGAWA JAZZ PROJEKT」

そんなUDAGAWA JAZZ PROJECTが2014年にリリースした「PIANO LOUNGE」から。

 

テーマはシンプルにどんなシチュエーションでもオシャレに流せる“オトナのインストゥルメンタル”♪

 

誰もが親しんでいる80’sの名曲をピアノジャズでアレンジされたユッタリアルバムです。

。

若手ジャズピアニストとして活躍する「泉川貴広」さんの優しいピアノは、リラクゼーションの効果もあるようです。

 

ドライブでしょうか？

出勤の間でしょうか？

どんなシチュエーションにでも合う“大人のインストゥルメンタルをどうぞ。

 

さぁ、アナタはどんなシチュエーションでこのアルバムを聞きますか？

 

 

 

M2>　SUN SUNNY FRIEND  /  センチメンタル・シティ・ロマンス

 

「センチメンタル・シティ・ロマンス」

1973年に名古屋で結成されたロックグループ。1975年、細野晴臣さんプロデュースのもと『センチメンタル・シティ・ロマンス』でデビュー。

名古屋を拠点にマイペースな活動を続けるウエストコースト・アメリカン・ロック・バンド♪

そんなセンチが2011年8月に実に25年ぶりに発表したアルバム『やっとかめ』

名古屋弁で「ひさしぶり」の意味。

竹内まりやさんの81年発売のシングル「Natalie」のカヴァーを収録していますが、この曲には竹内まりやさん本人もコーラスで参加しています♪

ゲストには竹内まりやさん、小坂忠さん、浜野謙太さん(SAKEROCK)が参加している豪華な内容♪

デビューから40年。

今も輝きを放つセンチ。

メンバーの中野督夫さんは２枚組にしようか…というほど曲があった中から、

選び抜いた曲が入っています。

 

今聞いてもこのオシャレさは一体なんでしょうか？

全曲じっくりとイブシ銀なロックをどうぞ♪