カテゴリー: Hi!　心呼吸

M1＞　　ボーイズ アー バック イン タウン　/   カーディガンズ

 

このアルバムって日本と、オーストラリアのみでリリースされた

アルバムって初めて知りました。

当たり前のように聞いていたアルバム。

もうずいぶん前のアルバムですが、いいアルバムです。

『THE CARDIGANS　ガーディガンズ』

1997年にリリースされた

【ジ・アザー・サイド・オブ・ザ・ムーン】

カーディガンズのレア音源集。

今回、久しぶりに選曲しようと調べると、日本とオーストラリアのみでリリースされたレア・トラック集だったんですね・・・。

知らなかった。どの曲もシングルのカップリングされたアルバムに未収録曲の音源。

どの曲もシングルのB面だけにおさまっているような曲じゃないんです。

むしろ名曲が多い！この曲もおススメです♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Sails　　/   　ブリスフル

 

【カーデイガンズ】先輩の後を追いかけるように、

90年代はスウェーデンのグループが日本でデビューラッシュでしたよね。

そんなカーディガンズのメガ・ヒットで、

すっかり日本に根づいたスウェーデン・ポップス

 

1995年に「ネオアコ」好きの間で評判を呼んだグループ。

『Blissful (ブリスフル)』

音がかわいい。懐かしい感じ満載。

この時、メンバー全員が10代の若さで、つたない感じが良かったんです♪

しかし、粗削りな演奏にトランペットなどの鳴り物のアレンジ。

ダブっぽい音をミックスするなど試験的で好きでした♪

1995年にリリースされた『Blissful Orchestra』

ふにゃふにゃしたネオアコサウンドをどうぞ♪

 

M1＞　　　Never Saw Blue Like That　　/  　ショーン・コルヴィン

 

『ショーン・コルヴィン』

アメリカを代表するようなシンガーソング・ライターです。

人間としても素晴らしい方。

 

90年代には「ボニー・レイット」、「ジャクソン・ブラウン」

などの超大御所と全米ツアーを行ったり、

「スティング」のオープニング・アクトを務めたり。

その実力は間違いないシンガー。

慈善活動などにも積極的に参加したり、人として輝き続けている方。

そんな彼女のベスト盤です。

2010年にリリースされた『The Best Of Shawn Colvin』

心が洗われるような優しさが埋まったアルバム。

今日は僕の大好きな1曲を♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　         Blue Velvet　　/   ボビー・ヴィントン

 

ブルーつながりでこのアルバムが頭に浮かびました♪

『ボビー・ヴィントン』

ペンシルベニア州生まれ。1935年4月16日。

現在86歳です♪

60年代から「ブルー・オン・ブルー」「ブルー・ベルベット」

「ミスターロンリー」「涙のサテンピロウ」など・・・

72年までコンスタントにヒットさせたシンガー。

そんな彼の出世作が、この1963年にリリースされた

『ブルー・オン・ブルー』

は彼にとって6枚目のアルバム。

このアルバムは「セントルイス・ブルース」と「ブルーベリー・ヒル」

「ブルー、ブルー・デイ」など【ブルー】がキーになっています♪

その中からやはり名曲ですね♪

 

M1＞　　　hostage（ホステージ）　　/    ビリー・アイリッシュ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりしてください♪

１月も後半に入ってきましたね。

そんな時間の流れの中ではこんな声が心を静めてくれます。

 

ティーンのカリスマとして知られる超人気シンガー

『ビリー・アイリッシュ』

グラミー賞で「年間最優秀レコード賞」を2年連続で受賞するという偉業を成しえて射る彼女。

2017年にリリースされた『Don’t Smile at Me』

生々しいと新鮮さ。

ええ？という歌詞だったり、通常ではない世界観。

それがまた新鮮だったりしますが、

新しいようで古いというのか・・・。

 

 

 

 

 

M2＞　 Norman fucking Rockwell  　/  　ラナ・デル・レイ

 

ニューヨーク州出身のシンガーソングライター。

『ラナ・デル・レイ』

2012年にメジャー・デビュー・アルバム『ボーン・トゥ・ダイ』をリリース。

全英1位を獲得！

そしてこのアルバム2019年にリリースされた

『Norman Fucking Rockwell!!』は2020年「第62回グラミー賞」で」

「最優秀アルバム」と「最優秀楽曲」の２部門にノミネートされています。

まさに名作。相変わらずの素晴らしいクオリティ。

それまでの毒を抑えてオブラートに包んだような曲が多い。

しかし、その抑えかたが本物のアーティストの貫禄とでもいうような。

サラリとやってのけている感じ。

彼女の表現する曲は、全体的に悲しみの表現が多いんですが、

このアルバムは穏やかな印象。おすすめです。

M1＞　　　ギヴ・アス・ア・ブレイク　　/    ジョン・セバスチャン

 

今週の締めくくりはこの2曲にしてみました♪

60年代からバンド（ラヴィン・スプーンフル）のフロントマン

としても活躍したり、多くのヒットを生み出したメロディ・メイカー、

アメリカのシンガー・ソングライター

『JOHN SEBASTIAN　ジョン・セバスチャン』

 

1998年にリリースされた

『ザ・ベスト・オブ・ジョン・セバスチャン』

ジョン・セバスチャンのフォーク・ナンバー、

70年代のバンド・サウンドも収録されています。

その中でも代表曲の『Give Us a Break』♪

オシャレなアレンジに柔らかいジョン・セバスチャンの歌声。

いい時間の流れを感じることができます。コーヒーによく合う♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　夢の旅人（Mull of Kintyre）/  ポール・マッカートニー & ウィングス

 

『ポール・マッカートニー』のウィングス時代のベストアルバム。

1978年に発表された『ロンドン・タウン』までのウィングスのヒット曲を中心に収録されています。

『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』

その中から『夢の旅人（Mull of Kintyreマル・オブ・キンタイア）』

 

「マル・オブ・キンタイア・・・

おお、霧が海から押し寄せてくる

僕の望みは、いつもここにいることなのさ・・・マル・オブ・キンタイアよ」

シンプルで覚えやすく、それでいて何度聴いても飽きない。

まさにマッカートニー・ミュージック。

「マル・オブ・キンタイア」とはポールが1960年代から広大な自宅を所有するスコットランドの半島（岬）のこと。名曲は40年以上の年月なんて軽く超えていく。

M1＞　　　　The Cave　　/　　　　マムフォード・アンド・サンズ

 

『マムフォード・アンド・サンズ』

イギリス・ロンドン出身のフォークロックバンド。

2007年に結成されたマーカス、ベン、ウィンストン、テッドの4人。

このサウンドを聞くと、アメリカ人の空気しか感じなかったりしますが、

彼らはそうです。

イギリス人です。イギリス人だけどアメリカのルーツ・ミュージックをこよなく愛する4人。

カントリーやフォーク、ゴスペル、ブルーグラス・・・

といった要素を消化して作ったアルバムは土臭いんですが、

シャープで粋。

そしてアメリカで成功することは快挙だったわけです。

そこから彼らの音楽は変化していくんです。

フォーうサウンドを離れ、R&Bに傾倒したり、EDMに入っていったり・・・。

それはそれで好きなんですが、

個人的にはやはりフォーク・サウンドの『マムフォード＆サンズ』好き。

2009年にリリースされた「サイ・ノー・モア」から♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　Yellow　　/    コールドプレイ

 

世界的に大ヒットした後『コールドプレイ』を一気にスターダムに

押し上げた2000年にリリースされたデビューアルバム。

『Parachutes』（パラシューツ）

 

このデビューアルバムはリリースと同時に全英チャート1位。

33週間連続でトップ10入り。

間違いなく代表するデビューアルバム。

こんなにも感動させてくれるアルバムはないでしょう。

「クリス・マーティン」の震えた声。

雄大なギターをバックに感動を与えてくれる。

色んな日があるように、感情が乱れることもあるように、

自然体に色んな色に染まる自分でも良いんじゃないかなと思わせてくれる♪

 

 

M1＞　　　　If I Die Young　　/    ザ・バンド・ペリー

 

『ザ・バンド・ペリー』

カントリーとロックンロール。

その両方への愛を両親から受け継いだ『ザ・バンド・ペリー』

2005年結成の「カントリー・ミュージック・グループ」

アラバマ州モバイル出身のキンバリー、リード、ニールのペリー3人姉弟で構成。

 

2012年にリリースされた1stアルバム

『ザ・バンド・ペリー』

このアルバムに収録された「イフ・アイ・ダイ・ヤング」はカントリー・ミュージック・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートで1位。

2014年にはグラミーの最優秀カントリー・パフォーマンスを受賞しています。

姉弟ならではの息の合い方。純粋なカントリーを引き継ぐ真っすぐさ。

その真摯な雰囲気が好きなバンドです♪清々しい気持ちになれます♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Invisible（インヴィジブル）　　/        ハンター・ヘイズ

 

『ハンター・ヘイズ』

ハンター・ヘイズはルイジアナ州ブローブリッジで生まれました。

第56回グラミー賞授賞式にはパフォーマンス･アーティストとして登場して、

この時、新曲の｢Invisible｣を披露しています。

授賞式で新曲を披露するのは史上5人目だったとか。

 

2014年にリリースされた『Storyline』

「テイラー･スウィフト」を手掛けている『ダン･ハフ』と

共同でプロデュースを手掛けたこのアルバム。

テイラーもお気に入りだということを発表していましたね。

スティール･ギター・プレイヤー『ポール･フランクリン』らもが参加して

確かな演奏でバックを固めているバンドサウンドも気持ちいいです♪

『Invisible / インヴィジブル』は名曲ですね♪

M1＞　　　Wem gehort die Welt（ヴェム・ゲホールト・ディ・ヴェルト）/　　

ジョイ・デラナーニ

『ジョイ・デナラーニ』

ジョイ・デナラーニは、ドイツ人の母親と南アフリカ人の父親のもと、

6人兄弟の第3子としてベルリンで生まれました。

ドイツから「本物のソウルを聞かせてくれるアーティスト」

ということで注目を集めます。

生楽器の魅力を最大限に生かして、

ソウル、ファンク、ジャズ、

アフリカン・ミュージックをミックスさせる独特の空気感。

彼女ならではの魅力です。

ゲストに、アフリカン・トランペッターとして有名な

「ヒュー・マセケラ」

そして、彼女が尊敬する「ニーナ・シモン」のカバーなど。

2002年にリリースした『Mamani』ママーニから♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Lady　　　　/　　ディアンジェロ

 

1995年にリリースされた

『BROWN SUGAR』

『ディアンジェロ』が放った名作。

 

この「BROWN SUGAR」の発売からもう27年も経つ。

しかし、未だに聞いていても飽きが来ないのは一体・・・

まるで中毒性みたいなものを昔感じていたが、

それが今でも感じられることの驚き。

もう27年も経つこと自体驚き・・・ですが、

後に『マックスウェル』や『エリカ・バドゥ』

などの「ニュークラシックソウル」の誕生のきっかけとなった名盤ですから。

ソウルといいながら、全体としてはジャズの雰囲気♪

ラファエル・サディークとの共作「Lady」♪

M1＞　　　Young Girls　　/    ブルーノ・マーズ

 

今週もこのコーナーでお付き合いください♪

今週はハワイのホノルル育ち。

「ブルーノ・マーズ」です♪

 

2012年にリリースされたブルーノ・マーズの2枚目のスタジオ・アルバム

『Unorthodox Jukebox / アンオーソドックス・ジュークボックス』

このアルバムのインパクトも大きかったですね。

メロディのセンス、歌声もずば抜けている感じ。

今度はどんなメロディで喜ばしてくれるのか！

ワクワクして聞いていました。

ブルーノ・マーズの両親は音楽好きだったらしくて、とにかく音楽だらけの家で育ったという彼。

日本のミュージシャンだと山下達郎さんが好きらしい。やっぱり達郎さん凄い。

 

 

 

 

 

M2＞　　Clean Bandit（クリーン・バンディット）

 

イギリスで結成された『Clean Bandit』（クリーン・バンディット）

久しぶりにこの曲のサビのメロディが身から離れなくなりました。

しっかりしたグルーヴを持ちつつ、とても端正で繊細。

そんな音楽を作ってきたクリーン・バンディット。

 

2014年5月にリリースされた

『New Eyes』

ストリングスの透明感は本当に素晴らしく美しい。

シンプルでキャッチーな曲が多いですが、

基本の音楽に見事なアレンジを加えて、統一感をみせています。

なんと言っても「Rather Be」♪は最高の1曲でしょ。

クラッシックとEDMのミックスが新鮮。

でもEDMというよりクラブ・ミュージックという言葉のほうが似合うかな。

 

M1＞　　　Since I Lost My Baby　　/   アンジー・ストーン

 

今週の締めくくりはこんな2曲で♪

2005年 7月に 54 歳という若さでこの世を去った

『ルーサー・ヴァンドロス』

アメリカを代表する、今でも大好きなR&B歌手。

1976年にソロデビューしたんですが、80年代のいわゆるブラコンの先駆者。

そんなルーサー・ヴァンドロス。

彼は多くの大物女性ヴォーカリストと共演したことでも有名。

ロバータ・フラック、チャカ・カーン、ベット・ミドラー・・・など数知れず。

このトリビュートアルバム

『So Amazing: All Star Tribute Luther Vandross』は2005年にリリースされました。

アッシャー、スティーヴィー・ワンダー、アレサ・フランクリンなどが参加。個人的におススメは「アンジー・ストーン」が歌ったこの曲を♪

 

 

 

 

M2＞　　　　Hey Blue　　/    トニー・リッチ・プロジェクト

 

今週の締めはこんな懐かしい1曲で♪

1995年にリリースされたアルバム

『トニー・リッチ・プロジェクト』のアルバム『Words』から。

このリリース前には「ボーイズIIメン」に曲を提供したことでも知られた

『トニー・リッチ』

彼の才能を世に知らしめた自作自演プロデュース作品。

まさに時代の先を行ったマルチさ。

 

「Hey blue」で軽やかにスタートするこのアルバム。

2曲目の「Nobody Knows」♪に何度、涙腺を刺激させられたか・・・。

本当にこの時代にお世話になった思い出の1枚。

触れる優しさ。肌触りの良い音楽ってこんな感じでしょうか？

トニー・リッチの才能をどうぞ味わってください♪

M1＞　　　　　Him (ヒム)　　/   ルパート・ホルムズ

 

『ルパート・ホルムズ』

どうしても聴きたくなってしまう。

そんな曲って皆さんもおありでしょう？

という事で、今日は70年代を代表する、ラジオでも愛されたAORの名曲♪

1979年にリリースされたアルバム

『Partners in Crime　パートナーズ・イン・クライム』♪

このアルバムから、やはりこの曲でしょう。

「 Him 」

この年、全米１位を記録した無茶苦茶ヒットした１曲。

シングルカットされたこの曲は今の時代も愛されています。

何度も聴きたくなってしまう。

ちなみにこの曲「これは男女2人ではなく、男2人に女1人が登場するストーリー。

どっち取るんだ」という話♪

 

 

 

 

 

M2>　　BEYOND THE SEA feat. John Shipe　　/   ヘイリー・ロレン

 

AORからちょっと強引だったかも・・・

『ヘイリー・ロレン』

アラスカ生まれ。

幼年期にジャズ・シンガーの「エッタ・ジョーンズ」

「ナット・キング・コール」などを聴いて育った彼女。

自然に歌う環境にいたみたい。

2010年にリリースされた『After Dark』

ジャズ・スタンダードはもちろん、ジョニ・ミッチエル、

スティーヴィー・ワンダー、などを巧みに、セクシーにカバー。

スモーキーな歌声を聞かせてくれます。

妖艶な歌いっぷり。

ちなみにリリース時は26、7歳だったはず。

「ジョン・シープ」とのデュエット、フランス語もさり気なくて上品です♪