Month: 5月 2022

M1＞　　            All This Love　　　/     デバージ

 

5月の締めくくりはこの2曲にしてみました♪

デトロイト出身のファミリーバンド

『DeBarge』 (デバージ)

新メンバーを加えDeBargeと改名して発表した1982年の名作セカンド・アルバム。

『All This Love』

リード・ヴォーカルの「エル・デバージ」の声は今聞いてもメロメロになります♪

そんな彼女の声質を最大限に生かした

「I Like It」が代名詞みたいな1枚ではありますが、

メロウ＆スムースな名曲が詰まったシティ・ソウルの名作。

とくに人気の高い1枚。

I Like It♪は条件反射で聴いてしまう・・・

仕方ない名曲だもの・・・。

でも今日はタイトルトラックを♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　　I Like It　　　/     JOMANDA

 

『ＪＯＭＡＮＤＡ』がカッコよすぎる。

このカヴァ―はもはや別物のように名曲です♪

1993年のヒット・アルバム

『NUBIA SOUL / ヌビア・ソウル』から♪

当時の日本のクラブ・シーンでもヘビーローテーション。

今聞いても胸アツです。

『DeBarge / I Like It』のカヴァーの大ヒットR&Bクラシック

ある意味、原曲を超えてしまったかもしれない・・・そんな名カヴァー。

そんなアルバムですが本当に良曲が多すぎる。

お手元に置いておいて損はなし！

Just A Little More Time♪なんて最高です。

さぁ、また90年代の音にワクワクするタイミングが来たみたい♪

5月もお付き合いありがとうございました♪

M1＞　　　　　What Love Can Do　　/     ソルヴァイ

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

最近、彼女が亡くなっていたことを知って残念でならなくて・・・。

デンマーク出身のシンガー・ソングライター。

『ソルヴァイ』

90年半ばに「LOVE BITES」のヴォーカリストとして活躍。

98年にアルバム『アナログ』でソロ・デビュー。

夫はプロデューサーの「トーレ・ヨハンソン」。

ポップでレトロなサウンドは、初期のカーディガンズ・サウンドみたい。

日本でも彼女の歌声に癒された人も多いはず。

トーレ色は強いですが、時代を反映しているかのようで今聞くと新鮮。

2000年にリリースされた『『Vagabond Squaw』（ヴァガボンド・スクウォー）

2006年頃から、活動を続けながら闘病生活を送っていたようですが、

2018年4月16日に亡くなったそうです。

 

 

 

 

 

M２＞        Nostalgia (ノスタルジア)　　/    ソフィー・セルマーニ

 

スウェーデン出身のシンガー・ソングライター。

『ソフィー・セルマーニ』

アルバム全体の印象は少し薄暗い雰囲気。

でもこのアルバムの前作に比べると明るい空気感を感じられる。

1999年にリリースされた3rdアルバム

『Time to Kill』

60’s Popの空気を放っていた「THE CARDIGANS」だとすれば、

そのあとに現れた彼女は70’sのフォーク・ロック。

そんな感じがします♪

レトロなバンド・サウンドで聴き手を包み込んでいく彼女の音楽世界。

自分だけの時間、部屋を薄暗くしてしっとりと聞くには抜群に良い。

詞の内容もお子さんを出産されてからの彼女の変化を感じられる

穏やかなメロディをどうぞメッセージとともに♪

M1＞　　　You Are The Love　　/  　　アウディ・キムラ(Audy Kimura)

今週の締めくくりはこんなハワイアンを♪
1950年生まれ。ハワイ出身(日系三世)
シンガー・ソング・ライター。

『アウディ・キムラ』

大学はアメリカ本土の大学に進学、しかし、Hawaiiに戻りハワイ大学を卒業。

卒業後は、昼間はフリーでコンサルタントの仕事をしながらバンド活動をしていたというアウディさん。

Hawaiiのグラミー賞といわれる「ナ・ホク・ハノハノ・アワード」で、コンテンポラリー・アルバム・アワードなどを獲得したりとハワイのAORを牽引してきたアーティストさんが日系の方ってうれしくないですか？

1980年代後半に活躍した彼の89年にリリースした

サード・アルバム『Love In The Moonlight』（原題：In L.A.)から♪

AORが流行った時代に甘さと切なさの入り混じるこの曲を♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Just Once　/    ジェイムス・イングラム

 

今週の締めくくりはこんなバラードの名曲にしてみました♪

『ジェイムス・イングラム』

聴けば分かる。その実力。彼ならではの唯一無二の歌声です。

『クインシー・ジョーンズ』の秘蔵っ子と呼ばれ、

この曲『Just Once』 ヴォーカルは一体誰が歌っているのか？

ゴースト・アーティストが歌っているのでは？？？そんな詮索の中登場したのが

『ジェイムス・イングラム』

1994年にリリースされた『The Power Of Great Music: Best of James Ingram』

ベスト盤です。デュエットでヒット曲の多かった彼。

「パティ・オースティン」との” Baby, Come To Me“とか、リンダ・ロンシュタットとの”Somewhere Out There”などもしっかり収録♪

これは軽薄な感情ではなく誰しもが心の奥底にしまい込んでいるソウルを聞かせてくれます。上質なバラードをどうぞ♪今週もありがとうございました♪

 

M1＞　　　Leblon　（レブロン）　　/   ホメロ・ルバンボ

 

最強ブラジリアン・ジャズ・ギタリスト

『ホメロ・ルバンボ』

1955年にリオ・デ・ジャネイロ生まれ。

13歳からギターを弾き始め、リオの音楽大学のクラシックギター科を主席で卒業。

同時にブラジリアン・フレーバーを持つジャズギタリストとして注目を集めていく。

ブラジルのシンガーだけでなく、ダイアナ・クラール、ダイアン・リーヴスといったアメリカのジャズ・シンガーや、渡辺貞夫、坂本龍一とも共演・・・。

2007年にリリースされた『RIO DE JANEIRO UNDERGROUND』

ホメロ・ルバンボのその卓越したギターテクニックを聞かせてくれます♪

アルバムを聞き終えると季節が変わる感じ。

季節が進んだ感じ。

さぁ、今年の夏の登場の前に耳を夏モードに♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Everybody’s Talkin　    (うわさの男) 　/     ハリー・ニルソン

 

『ハリー・ニルソン』

アメリカ出身のシンガー・ソングライター。

1960年代後半から1970年代にかけて｢ニルソン｣名義で数多くのヒット曲を連発。

そんな彼の代表曲/ヒット曲といえば

「Everybody’s Talkin’（うわさの男）」

この曲ももちろん収録された1968年にリリースされたセカンドアルバム

『AERIAL BALLET（空中バレー）』

このアルバムではビートルズのカヴァーは収録されておりませんが、ビートルズの影響が色濃く漂う名盤。この「うわさの男」以外は本人のライティングによるもの。

世界に認知された1枚でもあります。

リリース当初はヒットせず、ダスティン・ホフマンが主演した1969年公開の映画

『Midnight Cowboy（真夜中のカーボーイ）』の主題歌に抜擢されてヒットに♪

 

M1＞　　　　Circus　サーカス　　/     エリック・クラプトン

 

数々の金字塔を打ち立てた『ミスター・スローハンド』

『エリック・クラプトン』

この曲のイントロを聴くと動きが止まってしまうほど好きなんですよね。

『サーカス』

2003年にリリースされたバラード・コレクション『Ballads』

この年に日本独自企画でリリースされた

エリック・クラプトンのバラード・ベスト。

「ティアーズ・イン・ヘヴン」や、「チェンジ・ザ・ワールド」

かつて彼が在籍していたバンド『クリーム』の「バッジ」など・・・いつの間にか日本ではバラードのイメージが濃くなったクラプトン。

彼のセンチな一面を知るには最高の1枚。

その中でも「サーカス」のイントロには1998年のアルバム「Pilgrim」（プリグリム）リリース当時の思い出が多すぎて・・・♪

 

 

 

 

 

M2>       RED CAB TO MANHATTAN   /    スティーヴン・ビショップ

 

『スティーヴン・ビショップ』

1980年にリリースされた『RED CAB TO MANHATTAN』

（レッド・キャブ・トゥ・マンハッタン）（哀愁マンハッタン）♪

70年代末～80年代前半。

日本でも若者にこよなく愛された都会派AORシンガー。

オシャレすぎます。

「ミスターロマンティック」などとも呼ばれていたそうです。

この曲をどんなシチュエーションで聴いていたんだろう…とか想像するのが好きです。

レコード会社がつくったキャッチコピーかもしれませんけど。

ダサさは時代かもしれないですが、サウンドの美しさが今の時代でもキュンキュン。

日本では当時、もっとも聴かれ愛されたアルバム。

タイトルチューンです♪

 

M1＞　　　　　　Dansero　　　/     イーディ・ゴーメ

 

このジャケットのキュートさ。

レコードを所有していますが、久しぶりに聞きたくなってします魅力。

モーニングタイムに聴くとハッピーな気持ちで１日をスタートできますよ♪

そんな爽やかな１枚をご紹介。

『イーディ・ゴーメ』

1963年にリリースされた『Blame It On The Bossa Nova』（恋はボサノバ）

暖かくのびやかなボーカルが楽しめる名盤。

年代を気にせず、今の時代にもオシャレに聞かせるこの実力。

街角でかかっていてもなんの違和感もないはず。

それはアレンジの良さもモチロン、リズム隊の滑らかさ。

そして彼女の少しハスキーなヴォーカルが心地いいから♪

イーディ・ゴーメの世界をお愉しみください♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Cold Morning Light　　/    トッド・ラングレン

 

最近、頭の中をこの曲のメロディがぐるぐる♪

この曲をかけたいために「イーディ・ゴーメ」の声をお借りしたみたいな・・・。

『トッド・ラングレン』

1972年に発表した2枚組のソロアルバム。

『Something / Anything』からです。

プロデューサーとしてもその名をはせる鬼才の作品は今聞いても、

魅力的で不可解で不気味。でもその奥に優しさと美しさが。

こんなに混在する音楽ってあまり知らない。

心静まることもあれば、ザワザワさせられることも。

ポップセンスの塊の中から、

この「Cold Morning Light」を♪

イントロの魔術師が魅せる心地よさ♪「

 

M1＞　　　　　アイ・ヒア・ア・ラプソディ　　/   アンディ・ラヴァーン

 

今週もこのコーナーでごゆっくりと♪

今日はこんなピアノでスタートです。

『アンディ・ラヴァーン』（Andy Laverne）

ブルックリン生まれのジャズ・ピアニスト。

アルバムは1987年、ニューヨークでの録音。

端正なピアノジャズを聞かせてくれるピアニストです。

『True Colors』

多くの名カヴァーを生んだ「シンディ・ローパー」の曲を収録した１枚。

スタンダードをとり上げることの多いピアニストですが、

こういうポップスの方がしっくりくるアレンジです。

繊細で理知的なピアノ。

このスタンダード『アイ・ヒア・ア・ラプソディ』もしっかりと

丁寧に聞かせてくれます。心地いいBGMだけでは勿体ないですが、聞きやすい♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　Drinking Again　　　/   フランク・シナトラ

 

『フランク・シナトラ』

あまりにも有名なシンガー。

今日は1967年のスタジオアルバムをご紹介します。

『World We Knew』

60年代にアイドル歌手として絶大なる人気を博したフランク・シナトラの長女

『ナンシー・シナトラ』とのデュエットで全米No.1に輝いた

「Somethin’ Stupid」なども収録されている1枚。

大ヒットを記録したそんな１枚から

『Drinking Again』を♪

先ほどご紹介した「アイ・ヒア・ア・ラプソディ」ももちろんカバ―している

シナトラ。スタンダードを今一度ジックリ聞いてみては？

M1＞　　　Honeysuckle Rose　　/     ベン・ウェブスター

 

今週の締めくくりはこんな2曲にしてみました♪

ちなみに今日は「世界ミツバチの日」・・・

「テナー界の巨人」、スウィング時代の代表的テナー奏者。

『ベン・ウェブスター』（1909~1973）

カンザス州出身らしいワイルドな演奏が彼の特徴。

愛情を込めて「The Brute」「ザ・ブルート」と呼ばれ、

堅く、とがっていて、リズムを刻んだかと思えば、

バラード曲では、温かみと情趣あふれる演奏を聴かせる・・・。

ビブラートを効かせてのロマンティックなその音色は心地よい。

 

1967年にリリースされた『Big Ben Time』

Ben Websterの作品の中でもスタンダードもスマートに聞かせてくれます。

スキっとした聞き心地。バラードとのギャップも面白い♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　　　Honey　　　/      マライア・キャリー

 

今週の締めくくりは♪

ハニー♪でギャグみたいな選曲になってますが、こちらは本気です！

『マライア・キャリー』

60年代にまかれたジャズのミツバチたちが時代を乗りえて

蝶のように飛び立つ1997年…♪

1997年にリリースされた『Butterfly』

このアルバムももうそんなに前の作品になるんですね・・・。

セクシーでビートの効いたヒット曲でおなじみ曲たちがズラッと。

紛れもない彼女の最高傑作。

甘ったるい大人の詞の内容の「Honey」

タイトルトラック「バタフライ」は、つい口ずさんでしまう♪それは流石でしかない。

「君の愛が降りかかると私はまるで蜂蜜〈ハニー〉みたいに とろとろになるの・・・」ｗ

 

 

M1＞　　　　 Promise I Make　　　　/   DAKOTA MOON

 

久しぶりに聞いてみてゾクゾクしたアルバム2枚。

彼らのコーラスワーク…きれいに広がりを見せてくれます。

『DAKOTA MOON』 （ダコタムーン）

ロサンゼルスで結成されたAORサウンドと

ウエスト・コースト特有の美しいヴォーカル・ハーモニーを

特徴とするロック・グループ。

メンバーはヴォーカル、ギター『ティ・テイラー』はじめ黒人4人組。

この1998年にリリースされたデビュー・アルバム

『ダコタムーン』がミリオンセールスを記録！

日本でもヒットしましたね！

青空の下、コーヒーの時間にぴったり♪

昔はこの曲よりも「Another Day Goes By」のほうが好きだったのが、

今聞いてもいるとこの曲のリズムにホッとしている僕がいる・・・。

 

 

 

 

 

M2＞　Earth Stopped Cold At Dawn　/  フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ

 

このアルバムもまったく同じような感情になる。

ゾクゾクするぜー♪

1996年にリリースされた『HOOTIE & THE BLOWFISH』の2ndアルバム

『Fairweather Johnson』邦題「ジョンソン」

「フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ」

この時代の彼らの音楽をのめり込んで聞いていました。

ファーストももちろん大好きですが、

このアルバムはファーストまでの派手さはないけど、

自分たちの路線はコレだ！と示してくれているところが好き。

流行、セールスなども無視。

それでも自分たちの音楽を貫き通す意思。

のどかな田舎ロックは深い呼吸をさせてくれ、

ルーツロックを味わえながら、ローカルバンドの心意気を感じます。

 

 

M1＞　　　　When Can I See You　　/    Baby Face

 

1993年・・・リリースから約30年。

信じられますか？久しぶりに聞いてもあの頃の新鮮さが残ってる。

久しぶりにジックリと聞いてみて、

震えるほど楽曲の完成度に感動しています。

1993年にリリースされた『For the Cool in You』

『Baby Face』

このアルバムのリリースタイミングは

本人の作品よりも他のアーティストへの楽曲提供などが主流だった頃。

そんな最中、ヒッソリとリリースされたのがこのアルバム。

ベイビーフェイスの知られざる「グラミー3部門ノミネート作」であり、

セールス的にも大人しく、隠れた名盤。

クラプトンの「チェンジ・ザ・ワールド」のアイデアの元になった

『When Can I See You』がアルバムの主かも♪

 

 

 

 

 

M2＞　　　Love Has Found It’s Way　　/    O’Bryan (オブライエン)

 

ブラコンの走りのような1枚。

貴重な作品として今も大切に聞かれる1枚は

『O’Bryan (オブライエン)』のデビュー・アルバム。

オブライエンの1982年のデビュー作

『Doin’ Alright』

 

やはり印象深いのはコンテンポラリー色が強いミディアム~スロウナンバーでしょう。

このころからソング・ライティングの才能を発揮。

この空気感が82年にすでに出来上がっていたことの奇跡。

今聞いても、若干の古さはもちろんありますが、

メロディの美しさ、耳触りの心地よさは最高です。

イントロのオルガンからコーラス、細かく聞くと癖になります。

Love Has Found It’s Way♪個人的に大好物です♪